好戲量創團人楊秉基
即興演好戲
￭ 這兩隻毛公仔是吉蒂與死人頭的主角，公仔(圖左)在O 一年已參與好戲量戲劇，它與一般的哈囉吉蒂不同，其 右眼是橫向的。 (吳美君攝)
[本報訊]好戲量創團藝術總監楊秉基，不但是劇團編劇，還參與演出。雖然目前好 戲量演出約佔全港舞台劇的一半，但他的成功並非一帆風順。由家人不諒解，到 創作遭同行激烈批評等，都令他不是味兒。不過他不放棄，堅持創作，嘗試以自 己的方式傳達訊息，改變戲劇模式的主流。
玩即興 愛互動
好戲量最特別之處，必定是互動與即興。藉與香港人有著共同生活經驗，與觀眾作即興交流。他 相信「我們讓觀眾不再被動地接收訊息；互動，可讓觀眾與演員打成一片。」當演員依觀眾所說的故 事去演，便可帶動其他觀眾更投入。他說：「香港人其實頗接受即興演出。」
楊秉基認為，香港戲劇界的主流，始終無法打破框框。他慨嘆部分主流劇團，重視政府的資助制 度，只為創新而創新，在同一模式下「改變」，推出新瓶舊酒的劇作，局限自己發展。
楊秉基決心與主流劇團背道而馳，將相同劇目重演，但究竟憑甚麼將貪新忘舊的觀眾留住？「我 們不斷修改劇本，嘗試說服觀眾付上百元，來看『低成本製作』。」事實上，觀眾已用行動支持劇 團，有很多觀眾，去欣賞劇團的所有重演。楊秉基指，「《孤星淚》、《歌聲魅影》，不也演了數十 年？若本地戲劇要發展，就需要在土壤生根。」
用創作自我解剖
談到共同生活經驗，楊秉基別有一番領悟，「戲劇是沒法脫離生活的，如果沒有經歷，便寫不出 具生命力的劇本，所以創作劇本其實是『解剖自己』。」
為了創作，他平日會住在排練室，很少與家人見面。這種生活正正影響他的創作，「我曾經靈機 一觸，想到『不如寫一齣劇本』這個劇，就是寫關於家庭。」他補充戲劇源自生活，也應倒過來影響 生活。
在眾多作品中，楊秉基最難忘是從生活提煉出來的《駒歌》，內容描述偶像黃家駒對音樂的熱 誠。他當年在舞台上意外摔死，楊秉基並沒去拜祭。他解釋：「我覺得自己要有一番成就，才可到他 墓前拜祭。」結果《駒歌》在文化中心演足22場，幾近「佔領文化中心」，算是後無來者。他覺得這才 算是圓了黃家駒的心願。
「西九龍文娛藝術街」路演
入行至今，楊秉基認為最大的成就，是證明了香港仍有可能。他直言：「我愛創作，不單是戲 劇。」創作表演不應局限在劇場內，還要伸延至劇場之外。
劇團便曾在西洋菜街路演，更稱之為「西九龍文娛藝術街」。他笑說，「外國旅遊書，也專門介 紹這『景點』呢。其實香港人的步速那麼快，若可以留他們下來看一小時的街頭演出，已很有成功 感。」而事實證明，忙碌的香港人也有欣賞藝術的時候。
犧牲家人朋友 自認「衰仔」
所謂「有得必有失」，楊秉基犧牲了與親朋好友相處的時間，「與家人一個月只能見兩、三次面 。我都覺得自己是『衰仔』。但當初選擇這條路，就明白需要這樣了。」
說得輕鬆，但有苦自己知。他語帶了惋惜，指出現實的殘酷：「朋友聚會通常在星期六晚舉行， 因這是大家最空閒的時候，所以也是劇團忙於表演的時候。」不過，最感欣慰是，家人從不忘記他的 演出，在觀眾席總佔一席位。
敢作敢為 「斷估唔拉」生日會 |
「每一年也有生日，很悶，倒不如找別人來替自己解 悶。」於是，楊秉基便號召大眾在時代廣場外空地，呆站十 分鐘，以挑戰廣場的保安，在廣場上宣示主權。他從不擔心 被告，他堅定地指，這些事情做了便會有所經歷。「談到 『公共空間』，有些人覺得這個詞彙、這個概念離他們很 遠。他們認為，維護公共空間是在搗亂，我覺得實在難以與 他們溝通。我想，只有邀請他們的朋友出席，再透過他們親 身的感受，才能讓他們改觀。」 |
記者：吳美君 周恩而 周子康
編輯︰胡少筠 吳蔓瑜
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